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专辑简介
专辑简介：很少有一个作曲家比德米特里-肖斯塔科维奇与贝多芬四重奏的关系更密切。虽然在西方鲜为人知，但贝多芬四重奏是苏联最优秀的室内乐团之一。事实上，这个乐团存在的时间几乎与苏联本身一样长，从1923年到1987年，而且在许多方面都很出色--在最初的41年里保持相同的人员，在莫斯科推出第一个贝多芬周期，尤其是与肖斯塔科维奇的联系。在肖斯塔科维奇的15首弦乐四重奏中，贝多芬夫妇首演了13首。有六首是献给他们的，或献给他们中的某位成员的。贝多芬乐队还首演了肖斯塔科维奇的钢琴五重奏--作曲家担任键盘手--第一小提琴家德米特里-齐加诺夫（1903-92）和大提琴家谢尔盖-希林斯基（1903-74）与肖斯塔科维奇一起首次亮相他的e小调三重奏。齐加诺夫和小提琴家瓦迪姆-鲍里索夫斯基（1900-72）对肖斯塔科维奇的作品进行了独奏转录。中提琴奏鸣曲是肖斯塔科维奇的最后一部作品，是为鲍里索夫斯基的中提琴继任者费奥多尔-德鲁日宁（1932-2007）所写。事实上，贝多芬与肖斯塔科维奇37年的关系是亲密的、复杂的，并具有巨大的历史意义。贝多芬四重奏的故事始于1923年，当时第二小提琴手瓦西里-希林斯基（1901-65）写了一个四重奏作为他在莫斯科音乐学院的毕业作品，他需要一个小组来演奏它以进行评估。他招募了他同父异母的兄弟谢尔盖，以及朋友齐加诺夫和鲍里索夫斯基。学院的考官们很热情，坚持让这些朋友呆在一起，并称自己为莫斯科音乐学院四重奏。在他们之间，四人承诺每天排练，并忘掉靠四重奏谋生的想法。很快，四个人就出现了不同的个性。第二小提琴手希林斯基是安静的权威，在四重奏的争论中说了算，而且是狡猾的排练技巧的大师。他不会说："让我们演奏下弓"，而是问："哦，对你来说，做上弓更容易吗？" 如果他不喜欢同事演奏口音的方式，他就会用自己的口音夸张地表达出来。谢尔盖兄弟是开放的，微笑的，友好的。关于被认为是俄罗斯中提琴演奏之父的鲍里索夫斯基，肖斯塔科维奇曾经说过。"如果问我鲍里索夫斯基的个性中究竟什么最吸引我，我会回答。一切都是"。第一小提琴手齐加诺夫，在德鲁日宁的评价中是一位 "有魅力的、令人兴奋的演奏家"，是四重奏的公众形象。他们很快就获得了成功，在1925年和1927年的全苏四重奏比赛中获得了一等奖，然后访问了德国，在那里，作曲家兼小提琴家保罗-亨德米特幽默地称鲍里索夫斯基为 "世界中提琴演奏家联盟 "的 "主席"，《柏林日报》的评论家写道："这些年轻人在演奏亨德米特四重奏时，明显有一种布尔什维克从东方入侵的感觉。" 这句话使他们得到了强大的文化委员阿纳托利-卢那察尔斯基的青睐。他们将继续成为一个受宠的、有效的官方团体。1931年，他们被允许采用贝多芬的称谓。与此同时，比贝多芬成员年轻几岁的肖斯塔科维奇（1906-75），作为一名钢琴家，以及他的前五部交响曲和两部歌剧，正在赢得名声。1938年，在32岁的时候，他完成了他的第一部四重奏。在当时的苏联环境下，室内乐刚刚被接纳为一种适当的、可供作曲家创作的 "社会主义现实主义 "艺术形式。肖斯塔科维奇轻松的第一部在10月由列宁格勒的格拉祖诺夫四重奏首演时受到热烈欢迎。11月，贝多芬四重奏在莫斯科举行了首演--并立即开始纠缠肖斯塔科维奇，要求他提供他们可以首次亮相的作品。有时，肖斯塔科维奇会在贝多芬四重奏首演后才标注节奏，以他们的演奏作为指导。听贝多芬录音的爱好者会注意到，他们的节奏通常比其他团体的快。一个可能的原因是。据鲍罗廷四重奏的大提琴手瓦伦丁-伯林斯基（Valentin Berlinsky）说，齐加诺夫 "天生就是个快手"，他是肖斯塔科维奇的年轻对手。但肖斯塔科维奇也是一位有魄力的演奏家。格拉祖诺夫乐队的大提琴手大卫-莫吉列夫斯基（David Mogilevsky）在谈到五重奏表演时写道 "我们这些弦乐手想要'唱歌'......。肖斯塔科维奇强调的是建设性的、运动性的元素......。他的演奏在情感上的克制导致了与弦乐性质的某种矛盾。他要求尽量少使用颤音。快速的节奏本身就排除了任何情感夸张的可能性"。并非巧合的是，听众会发现贝多芬的录音从解释的角度来看明显是直截了当的，而且在音调上没有一些录音那么丰富。美女马狗性交小说
系列爵士唱片合辑收录来自于日本维纳斯唱片的精彩录音，SACD母带转录，96k/24bit Hi-Res呈现。维纳斯是日本知名爵士唱片品牌，拥有25年的悠久历史，以独创的24bit “Hyper Magnum Sound” 母带处理技术深受发烧友青睐。创始人原哲夫先生对混音和后期处理亲力亲为，一心想要把在录音现场听到的音乐原音，未经变形，不带夸张，自然地展现给听众。在宁静的傍晚，端起鸡尾酒杯，来一次与爵士乐的温柔邂逅。专辑收录曲目1. God Rest Ye Merry Gentlemen - Eddie Higgins Trio《 Trad 》from album VHGD-46 “Christmas Songs”2. We Three Kings Of Orient Are - Eddie Higgins Trio《 J. Hopkins 》from album VHGD-47 “Christmas Songs Ⅱ”3. Swan Lake - Steve Kuhn Trio《 P. Tchaikovsky 》from album VHGD-48 “Pavane For A Dead Princess”4. More Than You Know - Archie Shepp Quartet《 B. Rose, E. Eliscu - V. Youmans 》from album VHGD-49 “Blue Ballads”5. Ghost Of A Chance - Eddie Higgins Quintet《 V. Young 》from album VHGD-51 “It's Magic”6. Mona Lisa - Eric Alexander Quartet《 R. Evans 》from album VHGD-52 “Gentle Ballads Ⅱ”7. Cleopatra’s Dream - Tsuyoshi Yamamoto Trio《 B. Powell 》from album VHGD-53 “What A Wonderful World”8. Lover Come Back To Me - New York Trio《 S. Romberg 》from album VHGD-54 “Stairway To The Stars”9. April Showers - Nicki Parrott《 L. Silvers - B. G. DeSylva 》from album VHGD-55 “Sakura Sakura”10. I Told Ya I Love Ya, Now Get Out - Nicki Parrott《 L. Carter, H. Ellis, J. Frigo 》from album VHGD-56 “Angel Eyes”11. Again - Eddie Higgins Trio《 L. Newman 》from album VHGD-57 “Again”12. In The Middle Of A Kiss - New York Trio & Ken Peplowski《 S. Coslow 》from album VHGD-58 “Stardust”13. Blue Bossa - Steve Kuhn Trio《 K. Dorham 》from album VHGD-59 “Plays Standards”14. Harlem Nocturne - Eric Alexander Quartet《 E. Hagen 》from album VHGD-60 “Gentle Ballads”15. Moonlight Serenade - Nicki Parrott《 G. Miller, M. Parish 》from album VHGD-62 “The Look Of Love”关于维纳斯（Venus Records）独立爵士乐唱片制作公司“维纳斯”由曾经工作于RCA和Alpha唱片的知名音乐制作人原哲夫先生于1992年创建，今年迎来创立25周年。纳斯唱片的标志，来自文艺复兴巨匠波提切利的名作《维纳斯的诞生》，其中融入了创始人原哲夫先生对于女性温柔而浪漫的想象，他说:“Venus Gives New Life To Jazz”。历经25年，即使是在90年代爵士乐迷茫期，原哲夫先生依然充满热情，不改初衷，坚持推介欧美真正的爵士音乐，制作了超过350首原创作品。90年代后半期，全世界范围内兴起了钢琴三重奏热潮，维纳斯唱片作为核心力量，支持了这一时期的辉煌发展。可以说维纳斯唱片打造了一个“爵士乐天堂”。曾经在维纳斯旗下录制发表过唱片的爵士音乐家们：Eddie Higgins, Steve Kuhns, Denny Zeitlin, Richie Beirach, Bill Charlap, Nicki Parrott, Eric Alexander, Barney Wilen, Phil Woods, Enrico Rava.爵士乐权威杂志《Swing Journal》评选出的“Golden Disk”，维纳斯唱片经常榜上有名。维纳斯唱片的过人之处就在于其音质绝佳，甚至吸引了众多音响发烧友。原哲夫先生是制作人，同时，混音和后期处理均由他一力承担。不依赖录音工程师的耳朵，一心想要把自己在录音现场听到的音乐原音，未经变形，不带夸张，自然地将音乐本身拥有的活力、透明感和温柔感传递给爵士乐爱好者。
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